Desilusion 2026

Desilusión 2026

Desilusion:
Dialogues Across Distance

There is a moment when the surface breaks, when what once appeared coherent begins to fracture and something quieter, more complex, comes into view. Desilusion gathers Ecuadorian women artists alongside a British artist of Jamaican-Caribbean heritage, tracing a constellation of practices shaped by movement, inheritance, and the persistent negotiation of visibility.

Working across mixed media, painting (oil, acrylic, watercolor), photography, ceramics, and illustration, these artists move between worlds: geographic, cultural, and interior. Their works do not seek to resolve these distances; instead, they inhabit them. Pigment, clay, lens, and line become sites where memory settles and unsettles, where gestures carry both intimacy and rupture.

Here, disillusion is not simply the undoing of belief, but the unveiling of structures long obscured. It is a slow recognition of how women from marginalized and minoritized backgrounds have been rendered peripheral, circulated unevenly, framed selectively, or omitted altogether. In this sense, the exhibition resonates with the critical insights of Arlene Dávila, whose writing exposes the systems that shape which artists are seen, collected, and historicized, and which remain at the edges.

Within this space, representation is neither stable nor guaranteed. The works resist singular readings of identity, instead offering fragments: gestures of care, acts of refusal, and quiet assertions of presence. Landscapes blur into bodies, archives dissolve into abstraction, and the domestic meets the political. What emerges is not a unified narrative, but a layered chorus, one that insists on multiplicity over coherence.

Desilusion becomes a threshold: a place where inherited images lose their authority and other ways of seeing begin to take form. It invites us to linger in the unresolved, to witness what has been overlooked, and to consider how visibility might be reimagined, not as inclusion into existing frames, but as a reconfiguration of the frame itself.

Desilusion: Diálogos a través de la distancia

Hay un momento en que la superficie se quiebra, cuando lo que antes parecía coherente comienza a fragmentarse y algo más silencioso, más complejo, emerge. Desilusion reúne a artistas ecuatorianas junto a una artista británica de ascendencia jamaicana-caribeña, trazando una constelación de prácticas moldeadas por el movimiento, la herencia y la constante negociación de la visibilidad.

Trabajando con técnicas mixtas, pintura (óleo, acrílico, acuarela), fotografía, cerámica e ilustración, estas artistas transitan entre mundos: geográfico, cultural e interior. Sus obras no buscan resolver estas distancias; más bien, las habitan. El pigmento, la arcilla, la lente y la línea se convierten en espacios donde la memoria se asienta y se desestabiliza, donde los gestos conllevan intimidad y ruptura.

Aquí, la desilusion no es simplemente el derrumbe de una creencia, sino el desvelamiento de estructuras largamente ocultas. Se trata de un reconocimiento gradual de cómo las mujeres de entornos marginados y minoritarios han sido relegadas a la periferia: representadas de forma desigual, enmarcadas selectivamente o directamente omitidas. En este sentido, la exposición resuena con las reflexiones críticas de Arlene Dávila, cuyos escritos exponen los sistemas que determinan qué artistas son vistos, coleccionados e historicizados, y cuáles permanecen al margen.

Dentro de este espacio, la representación no es ni estable ni garantizada. Las obras se resisten a interpretaciones únicas de la identidad, ofreciendo en cambio fragmentos: gestos de cuidado, actos de rechazo, silenciosas afirmaciones de presencia. Los paisajes se funden con los cuerpos, los archivos se disuelven en la abstracción, lo doméstico se encuentra con lo político. Lo que emerge no es una narrativa unificada, sino un coro estratificado que insiste en la multiplicidad por encima de la coherencia.

La desilusión se convierte en un umbral: un lugar donde las imágenes heredadas pierden su autoridad y otras formas de ver comienzan a tomar forma. Nos invita a detenernos en lo no resuelto, a ser testigos de lo que se ha pasado por alto y a considerar cómo se podría reimaginar la visibilidad, no como una inclusión en marcos existentes, sino como una reconfiguración del marco mismo.